南少林传奇人物作为香港武侠片乐此不疲的题材，方世玉在银幕上的形象是随着香港武侠片的发展而逐渐时尚的，其动作风格和设计水平也体现出了阶段性的提升和变化，众多动作指导和功夫明星们共同打造了这个少年英雄形象，虽有褒有贬，但称其蔚为壮观毫不为过。
旧粤语片时代的方世玉——去政治化的地方文化重塑
中国武侠电影的第一个高潮出现在上世纪20年代的旧上海，以《火烧红莲寺》为代表的一大批“神怪武侠片”火爆异常，方世玉这个偏写实向的题材也夹杂于其中，但这个浪潮在1933年因国民党一纸禁令嘎啦而衰。彼时的香港电影界深受旧上海电影的影响， 1938年香港导演洪仲豪执导的《方世玉打擂台》在香港上映，不过并未引起太多反响，不过十年之后随着黄飞鸿这个广东民间武师在香江银幕上的走红，方世玉也迎来了合适的代言人——香港粤剧界著名武生石燕子。石燕子本名麦志胜，幼年入梨园行，唱作皆能，舞台功夫尤其利落，人称粤剧舞台的“文武状元”。随着上世纪香港电影界粤语片的流行，一身好身手的他跨界出演了不少电影，其中最为出名的就是方世玉系列，从1948年的《方世玉与苗翠花》开始到1958年的《方世玉怒打乾隆皇》十年间他18次出演方世玉一角，出众的身手和初步确立的机灵鬼形象深受影迷们喜爱，被称为“翻生方世玉”。
戏剧武生是武侠片起步阶段最佳的选角方案
不过这个阶段的香港武侠片的主流是黄飞鸿题材，依托着黄氏广袤的武行基础，黑白粤语片的黄飞鸿已然建立起了自己一整套体系。动作摒弃了其他武侠片中一板一眼、花拳绣腿的戏剧舞台风格而偏重于展示各门各派实战的风格，虽然还显得比较呆板但却比纯戏剧舞台动作精彩太多，而在内容方面则呈现出去政治化而突显社区化和市井化的特点，毕竟饱受近代战乱寄居于国外人的殖民统治下的香港普通民众此时需要的是逃离现实的虚幻安宁。而方世玉的创作风格无法避免地受到影响，剔除了小说原著中满汉之争的内核，只是表现少林与武当这两个年代久远的帮派冲突，即使出现乾隆也只是着重表现皇家轶事，而动作风格则完全是沿袭旧上海电影的戏剧风格，与锐意进取的同时期黄飞鸿系列高下立见。方世玉在初登大银幕之初就落后于黄飞鸿这样的大IP。
说句题外话，石燕子出演方世玉不过是粤剧名家的跨界玩票，他毕生致力的还是粤剧事业，不过他与香港电影界的缘分还是不浅，他生前的最后一部银幕作品是1986年那部载入华语电影史册的《英雄本色》，影片5月份上映，石燕子在5月去世。
国语刀剑武侠片和谐趣动作片的余辉
时间到了上世纪60年代，随着彩色电影的传入、电视业的兴旺，以及西方西部牛仔片和国外剑戟片的盛行，以黄飞鸿、方世玉为代表的旧式武侠片日渐式微。此时由上海猛龙过江而来的邵氏公司开始大力推行新武侠，胡金铨和张彻这两个来自内地的外来户在借鉴了西部牛仔片和国外剑戟片之后分别拍出了引领一代武侠片风气的《大醉侠》和《独臂刀》。两人的成功不只是借鉴之后的技术提升，不论是胡金铨对于明史的执着还是张彻对于个人英雄主义的彰显内核都是对中国正统文化的弘扬和传承，所以导致像黄飞鸿、方世玉这类主打地方性文化的武侠片在这个香港武侠电影第一个高峰阶段严重缺席。粤语片被打压到尘埃，甚至于当时的香港演员们不会国语就接不到戏；胡金铨则在台省开宗立派，《龙门客栈》、《侠女》、《空山灵雨》等片在国际上扬名立万。
整整十多年香港的武侠片被张彻张家班所主导，直到李小龙横空出世才让武侠片再次过渡了拳脚时代，观众们也厌倦了家国大义的题材，1974年逐渐开始走下坡路的张彻导演被邵氏公司派去台开办长弓影业，张彻从善如流程地拍起了拳脚功夫片，公司的创业作就力捧第三代弟子傅声拍摄《方世玉与洪熙官》，一代武指刘家良在张彻答应提携他当导演的承诺下也来到了台，为该片做了动作指导。作为香港武侠片功夫小子鼻祖的傅声，有着扎实的南拳功底，外形俊朗、个性活泼，身形灵动，加上刘家良的量身打造，影片算是为长弓在台打响了第一炮。之后傅声又两度出演了方世玉一角，虽然张彻导演依然不忘让方世玉赤膊上阵、展示男性肌肉，更着重表现了方世玉被掏肛致命的爆裂场面，但由于傅声的个人演绎风格给作品注入了张导以往作品少见的幽默、搞笑元素，一举奠定了方世玉在银幕上的基本人物设定，为之后喜剧动作片的发展给予了不少启发。而且片中刀枪不入的横练功夫、寻找其罩门的元素一时间成了武侠片新风尚，像吴思远那部在大陆极其流行的《鹰爪铁布衫》就是此类影片的典型代表。不过随着傅声这个张彻最疼爱的干儿子1983年在香港清水湾道片场意外出车祸身亡，方世玉的银幕之旅暂时告一段落了。
傅声在张彻镜头下虽然也赤膊上阵但却难得有着少年人的调皮劲
刘家良这个亲手打造新一代经典方世玉的大佬后来由于和张彻闹掰（张彻没有兑现让刘家良升任导演的承诺），离开台后受邵氏重用成了香港影坛第一个由武术指导升任导演的武行，几年之间他凭借《少林三十六房》、《五郎八卦棍》等一系列福建南少林题材的武侠片几乎引领了一个时代，但刘家良很少拍以方世玉为第一男主角的戏，仅捧手下武师小侯拍了一部《少林三十六房》的续集《霹雳十杰》。小候原名侯耀中，从小师从北派京剧师父粉菊花，同门的师兄弟有林正英、董玮、孟海等著名武行，一身北派功夫极其出色，可惜长相确实比较普通，先后跟刘家良、洪金宝开工，多是武术指导或配角的身份。因为1979年受刘家良提携出演了第一部提纲主演武侠片《疯猴》，出色的身手和恰如其分的猴拳戏份被圈内人起了个马骝仔的绰号，从此江湖人称小侯。1985年的《霹雳十杰》是大卖片《少林三十六房》的续作，刘家辉依旧出演三德和尚，不过此次的重点是方世玉等俗家弟子的故事，所谓十杰正是洪熙官、方世玉、胡惠乾、童千斤等著名的“少林十虎”，但全片主要还是围绕方世玉展开。小侯的方世玉居然让人有一种孙猴子的既视感，身手灵活、头脑简单、好勇斗狠，智商如此不在线的主角实属罕见，而且反清复明好似刘家良作品永不该变的简单主题幼稚到让人发笑的程度，但其实这样的人物设定倒是蛮符合小说原著的人物设定，且小侯的利落身手也绝对值得一看。
小侯的形象不算太佳，但北派的功底是十分可观的
上世纪80年代大陆受李连杰版的《少林寺》影响，出过一大批和香港电影人合作的武侠片，其中有一部让内地观众印象深刻的作品，那就是1984年寻峰版的《新方世玉》。内地专业武术队出身的寻峰（后改名史宝华）身手漂亮、长相帅气，算是饰演方世玉演员中的相貌出众的一个。故事依然是擂台打雷老虎的传统桥段，打斗设计相比香港同时期的影片不至于太落后，起码古朴，当时在内地上映票房是相当不错的，所以后来还有了续集。
寻峰的帅气能在所有版本中排到前三名
其实不光大银幕，在1980年香港丽的电视台制作的《大内群英续集》中也出现了方世玉，扮演者倒真想不到，居然是张国荣，此时的他虽已出了不少唱片，但离他成名作《风继续吹》发布还有三年时间，他演出的方世玉重点不在动作，而是感情戏，比较有意思的是创作者让金庸老爷子的《书剑恩仇录》和《万年青》直接发生了联动，红花会乱入了，不过都是发生在清乾隆年间的民间传说，合理。
张国荣更适合多情的宁采臣
而刘家良之后起来的洪金宝和成龙等人所带来的谐趣动作片时代虽然有了功夫小子的天地，但方世玉依然没有受到制片商的青睐，再次缺席。
一个人的方世玉——李连杰带来的绝唱
方世玉题材似乎在香港武侠电影领域始终是鸡肋，由徐克、程小东等人在上世纪90年代一手掀起的武侠新浪潮时代，黄飞鸿被赋予了历史厚度和时代意义，金庸武侠世界的令狐冲、东方不败被注入了东方古典情怀和现代意识，唯独方世玉就像被时代分手了一样被大家忽视。但世事往往就是那么难料，随着与嘉禾公司因为合同纠纷、经纪人蔡子明当街被不名人士枪杀（案件至今未破获），最当红的动作巨星李连杰返回北京避祸，演完《狮王争霸》之后就此终结了与徐克的合作，在北京注册成立了自己的正东公司。公司的创业作自然是十分重要，是继续自己的经典黄飞鸿形象还是要刻意求新突破？拍档崔宝珠从石燕子版本的方世玉中寻找到了灵感，决意让李连杰告别老成持重的黄师父转型功夫小子。最终他们找来了元奎导演来担任导演和动作指导，再找许鞍华当策划，而《方世玉》的编剧刚开始是许鞍华推荐的蔡康永，由于不是太顺利中途元奎拉来了自己的搭档刘镇伟，刘镇伟当时正在拍《东成西就》，出于面子答应停工十天，以“技安”之名五天时间就写出剧本。由于有台投资人杨登魁的资金注入，所以本片的演员阵容有了台演员胡慧中、陈松勇的出彩演出，而港星则加入了郑少秋、萧芳芳、朱江、陈龙这样的老演员，影片的拍摄地就设在北影厂，所以整个作品可谓是内地、香港、台三地电影人的一次大合作，方世玉在大银幕上第一次受到如此礼遇和重视。
李连杰的方世玉是无可质疑的巅峰
结果我们都看到了，李连杰以出色的演技演出一个潇洒倜傥、活泼灵动又重情重义的少年英雄形象，而元奎的动作设计才能也找到了最合适的实施者，片中方世玉与胡慧中李小环围观群众头顶纵横跳跃打擂台、和赵文卓染布坊长、短棍对战及监斩台下闪转腾挪以巧取胜都是华语武侠片史上不可复得的经典场面，在第13届香港电影金像奖上影片最终战胜袁和平的《少年黄飞鸿之铁马骝》、成龙成家班的《重案组》、程小东《东方三侠》，以及李连杰自己主演元彬任动作指导的《黄飞鸿三之狮王争霸》荣获最佳动作指导奖可谓是实至名归，这也是元奎15次提名金像奖最佳动作指导唯一的一次获奖纪录。而片中方世玉母亲苗翠花的扮演者萧芳芳和饰演雷老虎的台演员陈松勇则成了片中的搞笑担当，雷老虎那句“以德服人”完全颠覆了以往雷老虎的恶霸形象、简直萌得可爱，而萧芳芳还凭借此角拿到了金像奖影后的提名。而郑少秋再次演起了陈家洛，这也是银幕最出彩的陈家洛形象之一，在元奎的设计下并非科班出身的郑少秋打出了剑仙的身手；港姐李嘉欣正值颜值巅峰期，可谓赏心悦目；而黄霑和顾嘉辉联手打造、张学友演唱的主题曲同样是神仙阵容。影片上映之后赢得了巨大的票房收益，以3000多万港元的成绩超过了李连杰自己主演的《狮王争霸》、位列香港本土电影年度第五名，原班人马开拍的续集《万夫莫敌》同样赢尽票房。至此，一个调皮方世玉加一个鬼马母亲苗翠花的母子组合算是成为后人竞相模仿的经典设定了，巅峰时期的李连杰就是有这个魅力，毕竟功夫皇帝的名号不是吹的。
效颦者如过江之鲫——束手无措武侠片的辉煌已成过去
李连杰两部方世玉带火了这个题材，之后效仿者那堪称盛况一时，其中虽然也有优秀之作但基本多是蹭热度的，时至今日还有不断有投资者投拍，不过都已经没法看了。简单盘点一下吧，有些还能算得上有可观之处。
甑子丹1994年亚视版的《洪熙官》讲的是熟悉的洪熙官、方世玉、童千斤、胡惠乾、白眉道长、五枚师太的传奇故事，但方世玉却是由尚在电视圈混迹的张家辉出演，喜剧多于动作，相当令人扫兴，但作品整体水平还是相当高的。而同一年钱嘉乐版方世玉、林正英版洪熙官的《少林英雄之方世玉洪熙官》，该片场景之简陋、动作设计之落后算是白瞎了林正英和钱嘉乐的好身手，跟风跟成这副德性实在让人莫名其妙。
张家辉版的方世玉证明他实在不适合搞笑
众多跟风之作中我个人最喜欢的是1999年张卫健版的电视剧《少年英雄方世玉》，这剧虽然依然是方世玉与鬼马母亲苗翠花的组合，但张卫健鲜明的无厘头风格倒是让作品有了区别于李连杰版的新意，搞笑、颠覆之余还有元彬的武术指导加持，剧集当时在各大电视台收视率是相当之高的，以至于它都有了自己的翻拍之作——2010年扬子版方世玉（不过这版算是扑街扑得没人知道了）。
而赵文卓、吴京这两个当时被视做李连杰接班人的内地专业武术运动员也拍过方世玉，不过成绩居然都无法与歌手出道的张卫健相比。赵文卓1999年版的《新方世玉》由新加坡和台省合拍，显然赵文卓这个严肃的北方汉子不适合方世玉这类小子形象，收视率低到让人怀疑这剧是否真实上映过。而吴京在《南少林》和《南少林三十六房》两部剧集中两次出演了方世玉，吴京本就是功夫小子出道所以相对赵文卓来得合适一点，不过依然是默默无闻。时至今日，赵文卓还在摸索之中，黄飞鸿、霍元甲等一步步地重走李连杰的老路，甚至还学晚辈吴京拍战争动作片，不出意料部部扑街；而吴京却意外地凭借“战狼”系列走出属于自己的一条动作巨星之路，正如齐白石大师所说：“学我者生，像我者死”。其实道理大家都懂，不过如今找到属于自己的路子才是最大的难题。
2022年最新版方世玉只能以网大形式出现了
香港武侠片甚至说华语武侠片到2022年基本已呈日落西山之势，老一辈动作人才逐渐凋零、新人无以为继，而且连武侠片赖以生存的语境都已失去（新一代影迷已无法理解武侠文化的浪漫之所在），即使有人投资方世玉来打情怀牌，但已完全无法掀起哪怕一点点风浪了。他们真的看不到吗，传统武侠片已然消亡了，就不要浪费资源了，让老去的影迷们有空去看看旧作留点美好回忆不好嘛！
漫谈香港武侠片（上）：看方世玉如何从愣头青到广东十大杰出青年
